一個好的品牌，也往往具有一定的藝術氣息。它們不一定高雅，也不一定俗氣，但一定有著自己的特色。今天的這篇文章就帶大家來看看品牌的藝術。

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《哈佛商業評論》曾經說： “公司的本質就是一個舞臺，你要在這個舞臺上，為你的客戶、員工，秀出你要賣的東西”！不管是消費分級，還是消費升級，還是現在流行的新消費，要做好企業，我們都要坐上開往幸福的列車。“人民生活對美好生活的向往就是企業的奮斗目標。”美好生活，怎么能夠少得了娛樂營銷？

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所有的消費產業的終點，都將是那些能夠提升消費者幸福指數的產品和品牌。在這樣的前提下，所謂的性價比，就是指在消費者購買產品和品牌之外是否還能感受到樂趣、幸福和驚喜。

隨著新消費時代的到來，人們的生產及消費行為發生了極大的變化，從注重產品的實用性和價格，到從情景和情感出發，更加注重感官體驗和心理認同。如果可以讓消費者提前感受到產品的誘惑力、品牌的魅力，那營銷就能不戰而勝，解決好傳播的沖突。

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我們應該改變對商業沉重和苦大仇深的看法，把商業變成一場 “秀”，不論是出售產品還是服務，我們都要用表演的方式，戲劇化地展示產品、傳播品牌，讓企業如同置身于聚光燈照耀下的舞臺，讓產品和品牌如同在聚光燈下的明星，讓消費者不得不停下腳步，關注你、購買你、擁有你。

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美國商業思想家麥凱恩根據現代商業的發展特征，總結出一個真理：所有的行業都是娛樂業，所以不管是什么行業，都要做娛樂營銷。

麥凱恩把商業與電影、電視與音樂等娛樂業聯系起來，把多年以來一直應用于娛樂業的東西引申到商業世界里，并斷言：要想成功，你就必須與你的觀眾建立一種情感上的聯系。這樣才能創造一種讓客戶無法拒絕的情感體驗，他們購買你的產品和服務的原因是，他們可以一遍又一遍地享受這種情感體驗。

像李佳琦、薇婭（雖然已經因稅務問題受到處罰）就是充分的利用直播技術，把商業變成一場秀，李佳琦親自試各種口紅，薇婭擁有 “薇婭的女人”。未來AR、MR、VR的深入，商業的娛樂性會更進一步地突顯。

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但要說明的是，做娛樂營銷不是低俗的迎合，而是首先要具備人格化的性格魅力，將情感因素用到極致。比如說，蜘蛛俠，好像鄰家大哥哥，親切、平民化的英雄，讓你覺得英雄就在身邊；鋼鐵俠，愛出風頭，獅子座的英雄主義，也是萬千少女的夢中英雄；綠巨人：壓抑情感的天才，誰都敢單挑的虎膽英雄。

在漫威的英雄世界里，到處都是個性化的英雄人物，愛恨分明，各有各的粉絲應援團，吳京的戰狼也塑出了戰狼體英雄，深受小鎮青年的追捧。

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品牌真相是解決消費者沖突的具體溝通方案，而不僅是品牌形象的輸出，品牌真相必須是一招致命的。充分采用娛樂營銷的手段來解決沖突，我們首要做的就是建立右腦的情感個性：如哈雷的硬漢，蘋果的天才，迪士尼的永遠長不大，萬寶路的牛仔，娛樂化營銷的目的是為了和消費者建立情感的聯結，個性越鮮明，越會吸引到忠實的粉絲群；個性越是堅持，越能幫助企業在各種娛樂的風口下，不會迷失初心。

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一旦找到了和消費者建立情感的通道，我們需要做的就是堅持、堅持、再堅持，重復、重復、再重復。切忌，在各種風口誘惑面前改變自己，否則最終只能導致消費者對你無法識別，無法跟隨，并失去方向，在《阿甘正傳》里有一個經典的橋段，阿甘因為想不清楚一些問題，然后開始奔跑，后來被電視臺報道，然后就有了很多追隨著跟著他跑，成為了名人，忽然有一天，阿甘說他奔跑了，然后他的跟隨著立馬失去了方向，并阿甘，他們應該怎么辦？

這個橋段充分說明了堅持和重復的重要性，否則你的消費者很容易失去方向。在如今年輕化的大趨勢面前，很多老品牌都極度想要迎合年輕人，改變自己的品牌個性，但最后的結果呢，最典型的失敗案例就是在2010年前后，李寧喊出： “為90后而變”，可90后紛紛不買單，然后現在回到了 “中國李寧”的成功道路上來，成為了國貨之光。

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娛樂營銷不是湊熱鬧，更不跟風，娛樂必須要建立在解決消費者痛點和沖突的基礎上，才能構建自己的獨特個性，才能讓消費者愛上你、支持你、購買你。

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同時，做娛樂營銷，一定要記住，你要的是成長，而不是所謂的面子，一旦明確了自己的價值屬性、品牌個性，在娛樂營銷的世界里，千萬不要有 “偶像包袱”和“明星人設” 。在如今的流量世界中，強者恒強，弱者出局。再拿李佳琦來舉例子，新品為什么喜歡找李佳琦帶貨？

因為李佳琦推薦后，能快速讓新品的銷量提升。新品就有機會高居搜索排名的前端，能夠讓消費者更快速地找到你，買到你。在流量世界中，只有快速借勢、快速擴張，才能保住流量持久涌動的源頭，花西子、完美日記、鐘薛高這些品牌，就嘗到了娛樂營銷的甜頭。

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娛樂的目的就是為了快速吸引流量，以洶涌之勢奔向消費者；讓他們在購買之前，就對你放低防線；在堅守品牌個性和價值觀的前提下，一定要抓住一切機會，讓我們的舞臺發光發熱，甚至發出巨大的笑聲、歌聲、掌聲，從而吸引消費者的視線和腳步。

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做娛樂營銷時，千萬要記住，即便我們站在了舞臺中央，也千萬不要以自我為中心的思考，幻想自己是藝術家，可以慢慢培養消費者的藝術情節；而是要不斷地以消費者作為思考的核心，洞察那些能讓消費者喜歡、癡迷、無法抗拒的娛樂元素。

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對于企業而言，如果可以放低身份，娛樂大眾，無疑能夠為企業省下 “數以億記的廣告費”。馬云說過這樣一句話，沒錢沒本事的時候，面子是最沒用的東西。在娛樂大眾的道路上，馬云可謂一騎絕塵，他從不在意自己企業家、校長的身份；多變的形象，總能為阿里巴巴贏得大量的免費傳播。大家知道早期的阿里巴巴是如何躍升成全國皆知的企業的么？也是從一次馬云請金庸 “西湖論劍”開始的，馬云通過這次娛樂營銷，請了互聯網界的大佬，請了當時紅極一時的企業家 “牛根生”共同論劍，這次娛樂營銷，讓阿里巴巴全民皆知。在這個時代，娛樂就是要有煙火氣，要能和消費者愉快地玩起來，才有機會進一步加深彼此感情，發生美好關系。

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做娛樂營銷，千萬不要看不起 “俗”，俗，是一切娛樂精神的靈魂，何謂俗，俗就是“習俗”，情人節為什么全球流行，因為他 “俗”，每個人都過，俗到家了，圣誕節毫不諱言的說，也“俗”。習俗先于一切法律，自然勝過一切藝術，習俗是一種天性，所以俗的源頭都是基于人性。所以，追本溯源，對俗的解釋不能以偏概全，讓惡俗成為俗的代言，這是不公平的，我們要充分利用習俗做娛樂營銷，而非惡俗。

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再拿腦白金來舉例子，腦白金是超級俗的廣告，但是它絕對不是惡俗廣告。腦白金的背后代表了對送禮市場深刻的洞察，否則也不可能為史玉柱帶來第二次巨人崛起的機會，在俗的背后，隱藏的其實是文化的沖突：俗和雅的沖突由來已久，比如陽春白雪和下里巴人。但，其實每個人的內心都住著一個俗，每年春晚的民調顯示，趙本山都是呼聲最高的。

趙本山的俗，就是生活，而且是真實的生活，所以趙本山拍的《鄉村愛情》、《劉老根》總是能夠成為央視或者視頻網站播放量第一的節目。所以，趙本山的俗，才能激發消費者的共鳴，趙本山的俗，才能讓老百姓大聲地笑出來。郭德綱總結得特別好，還是先讓人們樂起來吧！在這個充滿戰爭、疫情、企業倒閉如潮的世界里，快樂才是最重要的。

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1986年，波茲曼出版了《娛樂至死》一書，書的前言里把奧威爾的《1984》和赫胥黎的《美麗新世界》做了一番比較。他是這么說的： “奧威爾害怕的是那些強行**的人，赫胥黎擔心的是失去任何**的理由，因為再也沒有人愿意讀書；奧威爾害怕的是那些剝奪我們信息的人，赫胥黎擔心的是人們在汪洋如海的信息中日益變得沖動和自私；奧威爾害怕的是真理的隱瞞，赫胥黎擔心的是真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中……，簡而言之，奧威爾擔心我們憎恨的東西毀掉我們，而赫胥黎擔心的是，我們將毀于我們熱愛的東西，這本書想告訴大家的是，可能成為現實的，是赫胥黎的預言，而不是奧威爾的預言。”

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波茲曼還認為，在現有的電視文化里，政治、商業和精神意識都發生了如孩子氣般的退化降級，成為娛樂，成為幼稚和膚淺的 “弱智文化”，使印刷時代的高品級思維以及個性特征面臨致命的威脅，但時至今日，事態并未發展得那么嚴重。

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娛樂文化的盛行，與其說是現實壓力下的自暴自棄，倒說是一種獨特的樂觀主義精神，這種非暴力的、戲謔式的演繹，正是普通民眾對于生活態度的某種意義上的清醒認知，生活已經太累，為什么不能讓自己舒服一下，弦已經崩得斷了，為什么不放開束縛，忘我地、大聲地高歌一曲呢？

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娛樂無罪，娛樂營銷更有理，我們比以往任何時候更需要娛樂，娛樂是一種閥門，一種出口，我們有權利在八小時之外的生活里當個暫時的傻瓜。一個人的自嘲也好，集體的狂歡也罷，只要娛樂能夠解決商業中的沖突，怎么都好。總比疫情、戰爭、貿易戰來得安寧祥和。